营外马在这部影片中，小野寺舞(Onodera Mai)是一个年轻的、才华横溢的画家，她的艺术风格充满了狂野与优雅的完美融合。这种冲突的结合在她的作品中展现得淋漓尽致，既有狂野的冲动，又不乏细腻的优雅。她的画作时常让观众感受到一股强烈的情感冲击，却又不失为一件艺术品，带着一种难以言喻的高贵感。这种风格的独特性，既吸引了一部分人，也让她成为了同行艺术家的眼中钉。
影片的开头，小野寺舞刚刚从一所艺术学校毕业，怀揣着对未来的无限憧憬，投入到这个充满竞争与挑战的艺术世界。然而，她很快发现自己在这片领域里并不被接纳，尤其是那些老派艺术家，他们对于小野寺舞的风格充满了不屑和敌意。她的画作，被认为过于前卫，甚至有些难以理解。艺术界的这些前辈们，习惯于那些传统、古典的技法，而小野寺舞的作品，仿佛是一场风暴，打破了他们对艺术的既有认知。
有一幕，影片描绘了一个画展的场景，小野寺舞带着她的新作兴奋地前往，却发现大部分同行都已经对她投以不屑的眼光。那些画廊老板，甚至在她展示自己的作品时表现出明显的不耐烦，仿佛她的画作只是为炫耀技巧而存在，根本无法触动观众的内心。她的内心受到巨大的打击，但她并没有放弃，反而开始思考如何突破这一困境。
她的爱情生活也并不像她的艺术那样顺利。与一位名叫拓海的青年艺术家的关系，几乎成了她情感生活中的一大重负。拓海也是一位新派艺术家，尽管他们在艺术上的理念接近，但拓海的性格却显得矛盾重重。一方面，他充满激情，崇尚自由，另另一方面，他却常常在成功与失败之间摇摆不定，缺乏坚定的立场和目标。这种摇摆不定让小野寺舞感到无所适从。在他们的关系中，小野寺舞常常被拓海的情绪左右，而拓海对于她的艺术成就，似乎总是抱有一种不完全的支持。他无法理解小野寺舞对于艺术的执着，他的妥协和彷徨让她渐渐产生了厌倦感。
随着剧情的推进，小野寺舞逐渐意识到，自己不仅要在艺术上找到自我，还需要在感情上保持独立。她开始反思自己的创作以及与拓海的关系。她从未真正放下过心中的艺术梦想，而拓海则成为了她艺术之路上的障碍。她的画作，越来越趋向于表现自我内心的矛盾与挣扎，那些看似随意、凌乱的线条和色彩，其实都在向人们传达一种情感的爆发，仿佛在大声宣告：“我不再为任何人妥协！”
影片的转折点出现在一个偶然的机会。小野寺舞的一幅画作被一位外国艺术家发现并给予了高度评价。这位艺术家的到来，仿佛为小野寺舞打开了一扇新的大门。这位艺术家的支持，给了她重新审视自己艺术的机会。在这位外国艺术家的影响下，小野寺舞逐渐认识到自己的艺术道路并不需要迎合任何人的口味，也不必在传统与现代之间找寻平衡。她应该忠实于自己内心的声音，按照自己对世界的理解去创作，哪怕这种创作不被他人理解。
随着时间的推移，小野寺舞的名声逐渐传播开来。她的画作开始在一些小型画廊展出，并慢慢得到了一部分艺术爱好者的喜爱。而她与拓海的关系，也因为这份艺术上的独立而逐渐走向终结。影片没有以小野寺舞的爱情获得圆满作为结局，相反，小野寺舞最后决定独自走下去，不再依赖任何人来定义她的艺术和人生。她选择了一种自由的方式，去面对自己内心的冲突与挣扎，最终找到了属于她自己的艺术之路。
影片的结尾，小野寺舞站在她的画作前，回望着自己走过的路。她的脸上没有笑容，只有一种深沉的平静。那一刻，她不再是那个在艺术世界中孤独无助的年轻画家，而是一个在艺术上找到了自我、在生活中敢于独立的女人。尽管她仍然没有获得广泛的认可，但她已经不再在乎这些外界的评价。她的画作，已经成为她自己与这个世界之间最真诚的对话。
整部影片呈现出的是一种深刻的孤独感和自由感的交织。小野寺舞作为一个新派画家，在艺术道路上的坚韧与自我探索，既让她受到了同行的排挤，也让她最终走向了属于自己的艺术巅峰。影片通过她的成长，展现了艺术创作背后的挑战与困惑，也讲述了一个人在追求自我认同的过程中，如何突破困境，找到真正的自己。
随着剧情的深入，小野寺舞的变化愈加明显，她开始变得更加坚强和自信，虽然这个过程充满了痛苦和挫折。她逐渐意识到，自己不再是那个总是期待外界认同的艺术家，而是一个已经学会如何与自己的孤独相处，并从中汲取力量的人。在她的画布上，那些看似混乱、奔放的色彩，实际上早已成为她内心世界的具象表达。每一笔，每一滴墨水，都承载着她深刻的情感和对自由的渴望。
有一场戏特别打动人心，那是她在一个深夜独自创作的场景。她面对一张空白的画布，眼神中透露出一种迷茫与挣扎，但很快，她似乎从某种无法言喻的冲动中找到了方向。她开始涂抹颜色，涂得粗犷、激烈，仿佛她在用这些狂乱的动作来释放内心的所有压抑。随着色彩的逐渐丰富，她的面庞变得越来越专注，仿佛进入了一种完全与世隔绝的状态，直到最后，整幅画作完成。那一刻，她的眼中闪烁着一种久违的平静与满足。她明白，真正的艺术，不是取悦他人，而是忠于自我，创造出独一无二的表达。
而与此同时，影片也描绘了小野寺舞与其他新派艺术家之间日益紧张的关系。她和拓海的关系已经变得更加冷淡，虽然他们曾经有过深刻的情感纠葛，但如今两人的差距越来越大。拓海逐渐陷入了对自己艺术的迷茫和低谷，他的创作也开始停滞不前。而小野寺舞则早已突破了困境，她的作品越来越获得认可。她甚至开始在一些大型展览中崭露头角，吸引了不少关注。她的画作不再仅仅是情感的宣泄，它们开始引发更多人对现代艺术的思考和探索。
影片中的另一个重要人物，是小野寺舞的一位朋友兼导师，一位年长的女性艺术家。这位女性艺术家的风格同样大胆，但她在艺术界的地位早已稳固，因此她能够给小野寺舞提供更为实际的帮助与指导。这位导师并没有将自己过于放大，她没有强行要求小野寺舞去模仿她，而是教导她如何在纷繁复杂的艺术世界中找到自己的位置。她告诉小野寺舞：“艺术是自由的，它不应当是为了迎合某些人的需求而存在，而是要传达你自己独一无二的声音。”这句话成为了小野寺舞前进的动力，甚至可以说，它开启了她艺术创作的全新篇章。
在影片的后半部分，小野寺舞几乎所有的作品都透露着一种逐渐成熟的气质。她不再是那个因外界眼光而动摇的年轻人，而是一个能够冷静审视自己内心世界的艺术家。她对那些曾经不理解她的同行们，逐渐放下了心中的怨恨和抗拒。她明白了，艺术并不是为了与他人竞争，而是为了追寻那份最真挚的表达。她的创作愈加自由且深邃，充满了浓烈的情感，却又不失优雅的构图和结构。
影片的高潮部分，便是她在一次极具影响力的艺术展览上的亮相。虽然她并没有期待过多的掌声和赞誉，但她仍然坚信自己的作品会在这个舞台上发光。她的画作摆放在展览的中心，那幅画几乎吸引了所有人的目光。尽管展览的观众中仍有一些不理解她艺术风格的人，但她已经不再在乎这些外界的声音。她在自己作品面前站立的那一刻，仿佛是在宣告，她已经找到了属于自己的艺术表达方式，哪怕它依然无法被所有人接受。
影片的结尾，小野寺舞站在窗前，外面的世界依旧喧嚣，而她的眼神中却充满了从容与坚定。她知道，自己不再是那个渴望被接纳、想要讨好他人的年轻人。她已经学会了如何与自己的艺术、自己的内心、乃至整个世界和解。她的画作不再是为了取悦任何人，而是为了让她自己更加真实地存在于这个世界上。影片没有华丽的结局，也没有简单的胜利，而是通过小野寺舞不断的艺术探索与成长，展现了一个人如何通过艺术与自我对话，最终找到了属于自己的独特位置。
小野寺舞(Onodera Mai)的故事，既是一场艺术与生活的双重探索，也是一种对于自由、对于个性的坚持。她的成长与蜕变，不仅仅是在艺术上，更是在她对生活的态度上，展现了真正的勇气与力量。尽管外界并不总是能理解她，但她已经学会了独立、坚强地走下去，不再需要任何人的认同，也不再依赖他人来定义她的存在。
